Δημιουργία πρωτότυπου ζωγραφικού έργου

• Γνωρίζει και να προετοιμάζει τα υλικά ζωγραφικής.

• Συνθέτει μια ζωγραφική εικόνα.

• Σχεδιάζει σωστά μια παράσταση.

• Αποδίδει χρωματικά ένα ζωγραφικό έργο.

Δημιουργία αντιγράφου έργου τέχνης

• Αναγνωρίζει τον τρόπο δημιουργίας ενός ζωγραφικού έργου.

• Κατανοεί και να επεξεργάζεται το ύφος (στιλ) και τις τεχνικές ενός έργου τέχνης.

• Αποδίδει ζωγραφικά ένα πρωτότυπο έργο αντιγράφοντας το ύφος και τις τεχνικές του δημιουργού του.

Δημιουργία σχεδίων και μακετών σκηνικών

• Αναλύει και προσδιορίζει τις τεχνικές που πρέπει να εφαρμοστούν στις επιφάνειες των σκηνικών σύμφωνα με τα σχέδια και τις μακέτες.

• Εντοπίζει και προτείνει τα υλικά που απαιτούνται για τις επιφάνειες των σκηνικών.

• Προσδιορίζει, να προμηθεύεται τα υλικά και να διαμορφώνει το χρονοδιάγραμμα κατασκευής της επιφάνειας των σκηνικών.

Αναζήτηση και εφαρμογή ειδικών τεχνικών στις επιφάνειες των σκηνικών και διαμόρφωση των ανεξάρτητων όγκων

• Προετοιμάζει και να διαμορφώνει τις επιφάνειες των σκηνικών.

• Δοκιμάζει εικαστικές τεχνικές στις επιφάνειες των σκηνικών.

• Αποτυπώνει παραστάσεις στις επιφάνειες των σκηνικών.

Επιδιόρθωση, συντήρηση και επιμέλεια της μεταφοράς των επιφανειών των σκηνικών

• Επιδιορθώνει και να μεταποιεί τις επιφάνειες των σκηνικών.

• Καθαρίζει και να προστατεύει τις επιφάνειες των σκηνικών.

• Φροντίζει για τη μεταφορά των επιφανειών των σκηνικών.

ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ 1

Το γραμμικό σχέδιο στον χώρο της μαθησιακής ενότητας «Η εκπαίδευση των καταρτιζομένων» προκύπτει με τη βοήθεια των κατάλληλων σχεδιαστικών μέσων, όπως όργανα σχεδίασης, χαρτί, μολύβι, μελάνι κ.λπ. Όταν λέμε «Γραμμικό σχέδιο», εννοούμε απεικονίσεις σχεδίων με γραμμικό χαρακτήρα Οι καταρτιζόμενοι σχεδιάζοντας στο χαρτί αντιλαμβάνονται τον γραμμικό χώρο και διδάσκονται σχέδια αντικειμένων σε διάφορες κλίμακες. Επίσης, οι καταρτιζόμενοι είναι σε θέση να σμικρύνουν και να μεγεθύνουν ένα ζωγραφικό σχέδιο δύο διαστάσεων με τη βοήθεια του κανάβου των γεωμετρικών οργάνων.

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ 1

Στη μαθησιακή ενότητα του Ελεύθερου σχεδίου οι καταρτιζόμενοι οφείλουν να πειραματιστούν με διαφορετικές τεχνικές, καλλιεργώντας τη δημιουργικότητα και την εξάσκηση σε ανθρώπινες φιγούρες, σε αντικείμενα, καθώς και στο φυσικό τους περιβάλλον. Στο θεωρητικό μάθημα μελετούν καλλιτέχνες και κινήματα που συντέλεσαν στην εξέλιξη του ελεύθερου σχεδίου από τον 20ό αιώνα έως σήμερα.

ΧΡΩΜΑΤΟΛΟΓΙΑ 1

Το χρώμα στη φύση αποτελεί πηγή έμπνευσης. Το λευκό ηλιακό φως είναι το σύνολο των χρωμάτων. Ωστόσο, αυτό δεν ισχύει με τις χρωστικές ύλες που χρησιμοποιούν οι ζωγράφοι. Εάν αναμειχθούν αυτές οι χρωστικές, δίνουν μαύρο ή ένα καφέ χρώμα Στην περίπτωση του ηλιακού φωτός τα βασικά χρώματα είναι κόκκινο, μπλε και κίτρινο και η ένωσή τους το λευκό, ενώ τα συμπληρωματικά τους είναι τα βασικά των χρωστικών υλών. Βέβαια, στη ζωγραφική βασικά θεωρούνται το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε, τα οποία όμως δεν μπορούν να παρασκευαστούν με καμία άλλη ανάμειξη. Συμπερασματικά, οι καταρτιζόμενοι εκπαιδεύονται θεωρητικά με κύριο στόχο να εφαρμόσουν σε πρακτικό επίπεδο τη φυσική θεωρία του χρώματος.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ Ι

Η τέχνη αποτελεί ένα ταξίδι στον κόσμο της ιστορίας της τέχνης. Ως ένα από τα σημαντικότερα δημιουργήματα του ανθρώπου, η τέχνη υπηρετεί ιδανικά, φιλοδοξίες, πάθη, ελπίδες. Εκφράζει την ανάγκη για επικοινωνία ή ακόμα και θρησκευτικά συναισθήματα. Θεωρείται σημαντική αισθητική εμπειρία, συνθέτοντας έτσι τον μύθο με την ιστορία και την επιστήμη. Σε αυτή τη μαθησιακή ενότητα οι εκπαιδευόμενοι γνωρίζουν την καλλιτεχνική δημιουργία από την προϊστορία ως σήμερα, στο ιστορικό της πλαίσιο. Κατανοούν τα 28 διάφορα ρεύματα, κινήματα και τεχνοτροπίες που χαρακτηρίζουν κάθε εποχή. Έρχονται σε επαφή με τις διάφορες μορφές τέχνης –ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική– και γνωρίζουν την ιστορική τους εξέλιξη.

ΤΕΧΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Η ζωγραφική τέχνη ανήκει στις καλές τέχνες και θεωρείται η τέχνη της παραγωγής ή αναπαράστασης μίας εικονικής ή ανεικονικής εικόνας, μέσω προσωπικής εργασίας ενός ή πολλών ατόμων (καλλιτεχνών) με τη βοήθεια χρωστικών και σχεδιαστικών υλικών ή ακόμα ηλεκτρονικών μέσων. Οι καταρτιζόμενοι εμβαθύνουν στη γνώση της ζωγραφικής. Η γνωριμία των μορφοπλαστικών στοιχείων της ζωγραφικής γλώσσας και η απόκτηση δεξιοτήτων που αφορούν τις τεχνικές και το δημιουργικό λεξιλόγιο της ζωγραφικής τέχνης αποτελούν σημαντικό σταθμό στην εκπαίδευση των καταρτιζομένων. Με την ολοκλήρωση του μαθήματος αναμένεται οι καταρτιζόμενοι να μπορούν να δημιουργούν ζωγραφικά έργα άρτια από πλευράς τεχνικής.

ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΣΤΗΝ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ 1

Η «Πρακτική εφαρμογή στην ειδικότητα» είναι η αξιοποίηση των αντικειμένων κατάρτισης των υπόλοιπων μαθημάτων του εξαμήνου για την ενίσχυση των επαγγελματικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων των καταρτιζομένων. Συγκεκριμένα, η μεθοδολογία του μαθήματος στο Α΄ εξάμηνο είναι οι καταρτιζόμενοι να τοποθετούνται κριτικά απέναντι στις ανάγκες των έργων ζωγραφικής και να 32 εξασκήσουν μέσω θεματικών ενοτήτων το προσωπικό τους ύφος. Επίσης, στο τέλος κάθε δραστηριότητας, οι καταρτιζόμενοι θα είναι σε θέση να αξιολογούν τη διαδικασία και το αποτέλεσμα της ζωγραφικής τέχνης

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ 2

Στο μάθημα του ελεύθερου σχεδίου οι καταρτιζόμενοι δοκιμάζουν διαφορετικές τεχνικές με κύριο στόχο να καλλιεργήσουν τη δημιουργικότητά τους, να εξασκηθούν στο σκίτσο της ανθρώπινης φιγούρας, των αντικειμένων και του φυσικού τους περιβάλλοντος. Στο θεωρητικό μάθημα μελετούν καλλιτέχνες και κινήματα που συντέλεσαν στην εξέλιξη του ελεύθερου σχεδίου από τον 20ό αιώνα έως σήμερα.

ΧΡΩΜΑΤΟΛΟΓΙΑ 2

Είναι γνωστό ότι το ηλιακό φως είναι ενέργεια, η οποία παρέχεται στη γη προκειμένου να δημιουργηθεί ζωή. Η επιστήμη, βασισμένη σε πειραματικά πρότυπα, γνωρίζει ότι το φως είναι μια ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία, η οποία συμπεριφέρεται άλλοτε ως σωματίδιο και άλλοτε ως κύμα Ωστόσο, οι χρωστικές ουσίες συμπεριφέρονται με διαφορετικό τρόπο. Έτσι, οι εκπαιδευόμενοι προτίθενται να γνωρίσουν όλες τις δυνατές πιθανότητες του χρώματος, είτε ως ηλιακού φωτός είτε ως χρωστικής ουσίας με τονικότητες, αρμονίες, προσμείξεις, αντιθέσεις.

ΟΠΤΙΚΗ ΑΝΤΙΛΗΨΗ

Η οπτική αντίληψη επικεντρώνεται σε ορισμένες γενικές αρχές της ψυχολογίας και σε άλλες ειδικού ενδιαφέροντος που αφορούν συγκεκριμένες θεωρίες. Η αξία της οπτικής αντίληψης έγκειται στο να αντιληφθούν οι εκπαιδευόμενοι σε θεωρητικό επίπεδο ότι η οπτική αντίληψη δεν είναι κάτι αυτόματο. αλλά υποβάλλεται σε σειρά δοκιμασιών για τις οποίες απαιτείται ένα σημαντικό θεωρητικό υπόβαθρο με το οποίο γίνονται κατανοητές. Αυτές τις δοκιμασίες δύνανται να εφαρμόσουν σε πρακτικό επίπεδο με βασικά στοιχεία, αρχές και μεθόδους μιας οπτικής οργάνωσης.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ ΙΙ

Στη μαθησιακή ενότητα «Ιστορίας Τέχνης ΙΙΙ», οι εκπαιδευόμενοι γνωρίζουν την καλλιτεχνική δημιουργία και πορεία του 20ού αιώνα έως και σήμερα, στο ιστορικό τους πλαίσιο. Κατανοούν τα διαφορετικά ρεύματα, κινήματα και τεχνοτροπίες που χαρακτηρίζουν κάθε εποχή. Έρχονται σε επαφή με τις διάφορες μορφές τέχνης –ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική– και κατανοούν την ιστορική τους εξέλιξη.

ΤΕΧΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Στην ενότητα «Τεχνική Ζωγραφικής» οι καταρτιζόμενοι/ες εντρυφούν στον κόσμο των εικαστικών αξιών. Έχουν τη δυνατότητα να αναγνωρίσουν και να ανακαλύψουν τρόπους με τους οποίους οι εικαστικές τεχνικές και μέθοδοι λειτουργούν για την επίτευξη έκφρασης αλλά και δημιουργίας μοναδικού αποτελέσματος. Τόσο στο θεωρητικό όσο και στο εργαστηριακό μέρος αυτής της μαθησιακής ενότητας, ο καταρτιζόμενος παρουσιάζει πάνω σε ένα προετοιμασμένο υπόστρωμα ικανοποιητική διαχείριση του φωτός, το οποίο είναι ένα από τα πλέον δυνατά εργαλεία της εικαστικής γλώσσας.

ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΣΤΗΝ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ 2

Σκοπός της μαθησιακής ενότητας «Πρακτική Εφαρμογή στην Ειδικότητα» στο Γ΄ εξάμηνο είναι να δοκιμάσουν οι καταρτιζόμενοι να ζωγραφίσουν με διαφορετικούς τρόπους/τεχνικές μέσω συζήτησης για τα μοντέρνα/σύγχρονα κινήματα τέχνης, τα υλικά κατασκευής αλλά και τους συμβολισμούς. Επισκέπτονται συχνά μια έκθεση ζωγραφικής και συζητούν γύρω από το θέμα/ιδέα της έκθεσης σε συνάρτηση με την εκτέλεση των έργων που την απαρτίζουν. Κύριος στόχος είναι να προσεγγίσουν εννοιολογικά ένα ζωγραφικό θέμα.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ IV

Σκοπός της μαθησιακής ενότητας «Ιστορία Τέχνης IV» είναι οι εκπαιδευόμενοι όχι μόνο να γνωρίσουν την καλλιτεχνική δημιουργία των καλλιτεχνικών ρευμάτων του ελληνικού κλασικισμού από τον 18 αιώνα και το ιστορικό τους πλαίσιο, αλλά και να κατανοήσουν τα διάφορα ρεύματα, κινήματα και τεχνοτροπίες που τα χαρακτηρίζουν ως σήμερα. Κύριος στόχος είναι η επαφή με τις διάφορες μορφές ελληνικής τέχνης, όπως η σχολή του Μονάχου η λαϊκή τέχνη, η Οθωνική περίοδος και το κίνημα του Μοντερνισμού μέχρι και τη σύγχρονη εικαστική πραγματικότητα στους κλάδους της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής, καθώς και η γνωριμία με την άμεση ιστορική τους εξέλιξη.

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ 1

Σκοπός της μαθησιακής ενότητας «Ηλεκτρονική Επεξεργασία Εικόνας» είναι να αποκτήσει ο καταρτιζόμενος τις βασικές γνώσεις και τεχνικές δεξιότητες σε θέματα επεξεργασίας-διαχείρισης εικόνων, ώστε να είναι σε θέση να εκτελεί εργασίες βασικής βελτίωσης και επεξεργασίας μορφότυπων εικόνας για αναπαραγωγές εκτυπώσεων τετραχρωμίας ή διανομή μέσω Διαδικτύου ή χρήση σε άλλη εφαρμογή πολυμέσων, με τη δημιουργία απλών συνθέσεων και με τη χρήση του κατάλληλου λογισμικού, τόσο σε περιβάλλον PC όσο και Μac.

ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΣΤΗΝ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ 3

Στο Δ’ και τελευταίο εξάμηνο η ενότητα της πρακτικής εφαρμογής στην ειδικότητα έχει άμεση επαφή με την όλη κατάρτιση των σπουδαστών. Οι καταρτιζόμενοι δοκιμάζουν να ζωγραφίσουν με διαφορετικούς τρόπους/τεχνικές μέσω συζήτησης για τα μοντέρνα/σύγχρονα κινήματα τέχνης, τα υλικά κατασκευής αλλά και τους συμβολισμούς. Η επίσκεψη σε εκθεσιακούς χώρους ζωγραφικής κρίνεται απαραίτητη, καθώς και οι συζητήσεις οι οποίες προκύπτουν γύρω από το θέμα/ιδέα της έκθεσης σε συνάρτηση με την εκτέλεση των έργων που την απαρτίζουν. Τέλος, οι καταρτιζόμενοι οργανώνουν και εκτελούν μέχρι το τέλος του εξαμήνου τη δική τους ομαδική έκθεση ζωγραφικής.

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ 2

Με την ολοκλήρωση του εξαμήνου, στη μαθησιακή ενότητα «Ηλεκτρονική Επεξεργασία Εικόνας» ο καταρτιζόμενος έχει αποκτήσει γνώσεις και τεχνικές δεξιότητες σε θέματα επεξεργασίας-διαχείρισης εικόνων και γραφικού σχεδιασμού, ώστε να πραγματοποιεί πλήθος από διαδικασίες εύκολα και με πολλαπλούς τρόπους. Επίσης, η εξειδίκευση των καταρτιζομένων είναι απαραίτητη σε αυξημένης δυσκολίας συνθέσεις δημιουργίας σύνθετων εικόνων/έργων με τη χρήση του κατάλληλου λογισμικού προγράμματος, τόσο σε περιβάλλον PC όσο και σε Μac. Σήμερα, στον 21ο αιώνα, στην εποχή της επικοινωνίας και της επικράτησης της ψηφιακής εικόνας, ο εκπαιδευόμενος και μελλοντικός επαγγελματίας στον τομέα της ζωγραφικής οφείλει να ενημερώνεται συνεχώς και να αξιοποιεί όλες τις δυνατότητες που του παρέχει το πρόγραμμα.